Interview s jednou z najvplyvnejších legendárnych osobností, ktorej príspevok bol kľúčový pre rozvoj severoamerickej scény house music.

John Acquaviva spolu s Richie Hawtinom založili Plus 8 Records, rovnako ako ich aktuálnu značku (teraz vstupuje do svojho tretieho desaťročia), Definitive Recordings. o niekoľko rokov neskôr bol zapojený do obskúrneho start-upu webovej stránky s názvom Beatport.

Pre tých, ktorí sa (tak ako ja) dostali k elektronickej hudbe v priebehu 90. rokov a počas “druhej vlny”, Johnova prítomnosť na scéne preukázala, že skutočnú, funky House Music nemožno ignorovať.

Vďaka, že ste si našli čas na rozhovor, John. Nedávno som videl napísané, že ste začali s DJingom okolo roku 1980. Myslím, že som ešte nikdy robil rozhovor s niekým, kto robil DJ v tej dobe niekde inde, ako v New Yorku alebo Chicagu. Tam, kde som žil, bola tanečná hudba ešte stále viac menej ako “menšinový” druh hudby – fanúšikovia boli pestrofarební, samozrejme, ale väčšinou čierni alebo latino, alebo gay, a niekedy aj viac ako jeden z vyššie uvedených. Bolo to tak aj na miestnej scéne u vás?

Vždy som bol fanúšikom a dlhodobým priateľom Derricka Cartera a spomínam si, že tak ako vy povedal, že hrával na parties alebo školských akciách od mladého veku. Vždy to bolo podľa mojho gusta, a tak som nakúpil 45tky a hral na u nás v škole na tanečných akciách – prevažne soul, funk, ale v štýle odd rock naladený na rytmickú hudbu v štýle booty shaking groove. Boli tam ľudia, ktorí chceli rock a pop, ale ja som sa usiloval o to aby na párty zneli čo najviac veci v tanečnom (dance) štýle.

Okolo roku 1980 som sa stal predskokanom veľkých DJov na hlavných diskotékach a hlavným DJom okolo roku 1982. Hoci sa v období roku 1980 hralo to najlepšie disco, tanečná hudba bola v tom čase naopak na svojom historickom  minime… aspoň pokiaľ išlo o znalcov “cool” vecí. Takže ľudia, ktorí chodili do klubov boli naozaj zažraní do zvukov a bolo to naozaj niečo špeciálne. Skutočne najlepšie v tej dobe boli gay kluby. Robili sme tam “ZMIEŠANÉ” večery, kde sa zišli ľudia všetkého možného druhu, ktorí jednoducho milujú novú hudbu a pretancujú pri nej celú noc. Takže v podstate, rovnako ako vo vašom prípade … takýmto spôsobom to platilo pre takmer všetky severoamerické scény.

Keď ste začínali, DJs ešte nevydávali svoje nahrávky, a čakali ste DLHÝ čas do vydania svojej prvej skladby. Je zrejmé, že situácia s vydávaním sa dnes líši. Kedy ste získali istotu, že skladby, ktoré ste vyprodukovali, boli také dobré, alebo lepšie, než skladby, ktoré ste hrali? (alebo to bola len otázka toho, že ste nemali potrebnú techniku a vedomosti?)

Patrím medzi DJov starej školy, ktorý miluje hudbu a vyvinul naozaj veľké úsilie, aby sa o hudbe dozvedel čo najviac. Pripúšťam, že som pri výbere hudby veľmi dobrý a viem odhadnúť najlepší čas a miesto pre hranie hudby od iných umelcov, čo je niečo, čomu dnes väčšina DJ´s nerozumie (mnohí k tomu pristupujú ako ku koncertom a hrávajú iba svoju vlastnú hudbu).

Koncom 80. rokov  sa to začalo meniť. Rovnako ako v spoločnosti, ak si niečo chcel dosiahnuť, musel si robiť od kažkého trochu, aby si získal pozornosť vo svojom odbore. Spolu s demokratizáciou technológie – najmä samplerov, syntetizátorov a bicích automatov – došlo k explózii tanečnej hudby, a to najmä v Chicagu a Detroite. Hral som ich hudbu, a táto ma oslovila a priviedla do Detroitu (ktorý bol vzdialený len pár hodín jazdy). Nakoniec som sa stretol s Richie Hawtinom, a čo je najdôležitejšie, začali sme naozaj robiť hudbu, a stali sme sa súčasťou globálnej DJ / producentskej scény.

Prvých pár našich pokusov, ktoré sme vydali, boli prijaté a predávali sa veľmi dobre, ale bola to až naša tretia platňa, Technarchy, pri ktorej som mal pocit, že sme na rovnakej úrovni ako zvyšok sveta. Spomínam si, ako sme spolu s Richiem počas skúšobneho lisovania povedali: “Toto znie dobre, a keby to bolo od niekoho iného, tak by sme to kúpili a hrali to do zbláznenia.” Bolo jasné, že sme mali pravdu a boli sme k niečomu.

Vaša kariéra prechádza radom rôznych epoch – boli ste aktívny počas prvej vlny House Music & Techna a hybnou silou v druhej vlne, ktorá aspoň pre mňa bola charakterizovaná rave scénou. Spomínate si, ako niekto, kto už v tej dobe bol na  hudobnej scéne mnoho rokov, keď ste prvýkrát počuli o “rave”?

Áno … koniec 80. rokov. A je to vlastne iróniou. Bol som veľmi úspešný klubový DJ, aj keď mladší než väčšina klubových DJov, pretože mnohí pochádzali zo 70. rokov. Tanečná hudba z 80. rokov v kluboch bola skvelá, ale dostávala sa ku svojmu koncu. Hip Hop explodoval, ale nikdy sa nestal naozaj klubovou vecou. Väčšina starších DJov hrala nenáročnú tanečnú hudbu počas víkendov.

Našťastie ja som hral novú hudbu a hrával som celovečerné formáty po dobu 8 rokov od 1982 do 1990. To ma udržiavalo na vrchole a posúvalo latku náročnosti hore. Hudba štýlu House a Techno, ktorú sme začali robiť, nebola atraktívna pre staršie publikum a väčšina klubových DJ ich nehrali, takže mladí ľudia a DJi začali hrávať a stretávať sa v bývalých skladiskách, kde sa rozozvučali tóny groove.

Ako zabehnutý klubový DJ som už na tú dobu zarábal veľmi pekné peniaze, ale nenaskočil som na rave scénu, pretože som musel hravať každý večer, a bol som schopný naplniť luďmi každý pondelok (môj klub bol licencovaný pre 350, a v čase vrcholu acid housu okolo 1988 až ’89 sme každý pondelok otočili viac ako 700 ľudí, takže to bolo celkom haló v meste). Mladí DJi a ľudia organizovali malé párty, ktoré zarobili len málo peňazí, takže to bolo všetko v prvom rade o záľube. Úplne som skončil svoje víkendové vystúpenia, takže som mohol cestovať na rôzne iné párty. A na začiatku 90. rokov, som prestal robiť stáleho klubového DJ a urobil som krok dopredu a vystúpil som na na niečo, čo sa ukázalo byť ešte vyššia hora zábavy a úspechu.

Pri pohľade späť si myslím, že Plus 8 bol prvý druh “značkového” EDM turné v americkej histórii v roku 1995 s “FUK”. Pred ním, udalosti typu vystúpení vo viacerých mestách boli trochu ako rockové zájazdy – umelci hrali v klube, presunuli sa do ďalšieho mesta, atď. Bolo to prelomové pre ľudí, ako som ja, rozšírilo to naše vedomie, že to nie je len záležitosť miestna (Chicaga), ale je to celosvetová udalosť. Máte pre nás niečo o období “Midwest  rave” a tej ére svojej kariéry, na ktorú ste obzvlášť hrdý, keď sa dnes ohliadnete späť?

Spojili ste to s FUK.. Väčšinu party zatvorili – v skutočnosti, Richieho zatvorili, keď sa snažil prísť do Detroitu na The Brooklyn party. V tej dobe nič nebolo také zábavné, tak nelegálne, tak riskantné, a tak svieže.

StredoZápad býval srdcom a dušou pre tak veľa druhov hudby a tak veľa scén. Myslím, že história bude spomínať na tento konkrétny dobre. Ja určite …

Pred niekoľkými rokmi, ste znovunaštartovali Definitive. Čo vás priviedlo k tomu, aby ste si povedali, že je čas opäť to podporiť?

Po toľkej histórii, minulých dvanásť rokov bolo akousi novou a oživujúcou kapitolou. Keď to preženiem, bol som súčasťou paradigmy prechodu z analógu na digitál. Bol som unavený z toľkých nefungujúcich spôsobov, ako robiť hudbu a snáh predať ju. Ale keď pôvodom čisto digitálna tvorba začala udávať smer, chcel som byť jej súčasťou. Chcel som, aby ľudia dostali aj kúsok histórie, ale súčasne boli súčasťou aktuálnej scény. Myslím, že sme to urobili a robíme to dobre.

Ako sa zmenil váš prístup k A & R počas dvoch “ér” Definitive? Keď sa vrátite späť, je potrebné osloviť luďí a vybrať skladby (napríklad, nemyslím si, že mnoho ľudí v Severnej Amerike počulo o Ianovi Pooley predtým, ako ste vydali Roller Skate Disco). Dnes, predpokladám, že máte svoju e-mailovú schránku, ktorá je zaplavená každé ráno novými demo nahrávkami.

A & R sa určite zmenili. V minulej dobe ľudia posielali kazety , a vy ste im nemohli okamžite odpovedať, takže EP, ktorá bola medzinárodným úsilím, bola realizovaná prostredníctvom telefónneho hovoru, faxu a mnoho nádejí a modlitieb.

V dnešnej dobe môže každý zaplaviť svojou hudbou veľa vydavateľstiev a vydavateľstvá potrebujú rýchlo vypočuť a vybrať skladby. Má to ale aj svoje nevýhody…. pretože príliš veľa ľudí posiela mnoho priemernej hudby, a potom to je, ako hľadať ihlu v kope sena. Takže v niektorých ohľadoch to je jednoduchšie , ale oveľa vyčerpávajúcejšie v iných.

Olivier Giacomotti podpísal s vašim vydavateľstvom pred niekoľkými rokmi “výhradnú” spoluprácu. Stále to platí, a čo bolo tým, čo vás presvedčilo ho takto zaviazať?

On je jedným z najlepších technikov, s ktorým som kedy pracoval a ktorý tu je. Neupísali sme ho my, ale skôr sám Oliver, a ja som súhlasil s tým, že budeme výhradne spolupracovať. On odvtedy spolupracoval s mnohými ľuďmi- UMEK je toho skvelým príkladom, je jednak dobrý kamarát, rovnako ako fanúšik Oliho a vydavateľstva.

Mnohým umelcom hovorím, aby mali jedno domovské vydavateľstvo a potom aby spolupracovali s jedným alebo dvomi inými vydavateľstvami alebo umelcami, aby zostali sústredení. Niektorí vydávajú príliš veľa a sú príliš promiskuitní vo svojich hudobných vzťahoch. Myslím si, že ich to oslabuje.

Môžeš mi niečo povedať, o “Let It Go”? Skadiaľ pochádza nápad a ako spolupracujú traja ľudia, aby vytvorili niečo, čo znie naozaj takto späto?

Milujeme texty Dana Diamonda…

V skutočnosti nie sme na scéne EDM. Skladá sa to z viacerých rôznych častí, ale pre mňa je to, ako keď sa povie, “Budem jesť v najlepšej reštaurácii na svete:. McDonalds.” Pre mňa, pre nás, najväčšie neznamená najlepšie.

Takže “Let It Go” je o láske a rešpektovaní životného štýlu. Text hovorí za všetko.

A video nie je v skutočnosti partia ľudí tancujúci s očarujúcimi babenkami a tak, ale je to o hudbe v miestnom klube, s priateľmi pri počúvani hudby a reálne dianie.

Zdroj: 5chicago.com | Preklad: showbiz.sk

Ako sa ti páčil článok?
Hodnotenie čitateľov 1 x hodnotené
7.0